“Magnificat; Victoria” Wojciech Kilar
　現代ポーランドの作曲家、ヴォイチェフ・キラールの、声楽付き管弦楽曲二曲をカップリング。
　メインを占めるのは七部からなる大曲「マニフィカ〜独唱と合唱とオーケストラのための」（2006）。同作曲者の似た構成の楽曲「ミサ・プロ・パーチェ（平和のためのミサ）」（1999）と比較すると、トラジックな重厚さが控えめになって、清浄感や祝祭的な高揚感が前面に出ている印象。
　第一曲からして、まるで「さあさあ、始まり始まり〜」と言わんばかりの金管のファンファーレに続き、低弦の反復がクレッシェンドしていき、ティンパニが打ち鳴らされて、リタルダンドした後、満を持して合唱の登場……という明快さ。
　かと思えば、ストリングスにソプラノの独唱をフィーチャーした二曲目や、グレゴリオ聖歌風のモノフォニーから始まり、次第に声部が増え、やがて再びストリングスとソプラノの独唱が加わる三曲目は、まんま癒し系のオムニバスCDに入ってても違和感なさそうな美曲。
　他にも、オーケストラによる力強い反復に、バスの独唱が朗々と響く四曲目、金管のスタッカートとティンパニによるカッコイイ導入、緩急を効かせた混声合唱による高揚感が印象的な五曲目、民族風の旋律の反復をバックに、ソプラノとテノールとバスの掛け合いを聴かせる六曲目、バロック風な旋律を、いかにもな金管のファンファーレから、不協和音を伴う現代風のストリングス、古楽風の声楽……などなど、次々と展開していき、シンプルで力強い高揚感を経て、敬虔な清浄感で幕を引く終曲……と、キラールを聴く面白みを堪能しました。
　カップリング曲「ヴィクトリア〜混声合唱とオーケストラのための」（1983）は、NAXOSから出ている『合唱曲と管弦楽曲集』にも収録されています。4分足らずの小品ながら、ハッタリの効きまくったイントロ、問答無用でグイグイ盛り上げる展開、期待を裏切らない大仰な終わり方……と、これまたタマリマセンな一曲。
“Kilar: Magnificat; Victoria”（amazon.co.jp）

“Epics: The History of the World According to Hollywood” Omnibus
　今昔のハリウッド史劇映画の音楽あれこれを、たっぷり56曲収録した、４枚組オムニバスCD。ただしサントラではなく、プラハ市交響楽団の演奏によるもの。
　もちろん、古くはミクロス・ローザの『ベン・ハー』やエルマー・バーンスタインの『十戒」、アレックス・ノースの『クレオパトラ』やモーリス・ジャールの『アラビアのロレンス』、最近のではヴァンゲリスの『アレキサンダー』やハンス・ジマーの『グラディエーター』やジェームズ・ホーナーの『ブレイブハート』なんて、有名どころも入ってるんですけど、個人的には、マノス・ハジダキスの『スパルタ総攻撃』とか、フランツ・ワックスマンの『隊長ブーリバ』とかいった、好きなんだけどサントラを持っていないのが入っているのが嬉しかった。
　というわけで、ちょっと長くなりますけど、興味のある方へのご参考までに、全収録曲のリストを。
　因みにCDでは、映画の舞台となっている年代順に、曲が収録されているという構成になっているので、以下のリストもその並びで。カナ表記は、allcinema onlineに準拠。
　前述の曲数よりリストの数が少ないのは、同じ映画から複数曲が収録されているものがあるため。
紀元前１万年（ハラルド・クローサー）
十戒（エルマー・バーンスタイン）
アレキサンダー（ヴァンゲリス）
ソドムとゴモラ（ミクロス・ローザ）
スパルタ総攻撃（マノス・ハジダキス）
トロイ（ジェームズ・ホーナー）
クォ・ヴァディス（ミクロス・ローザ）
聖衣（アルフレッド・ニューマン）
ディミトリアスと闘士（フランツ・ワックスマン）
クレオパトラ（アレックス・ノース）
アンソニーとクレオパトラ（ジョン・スコット）
グラディエーター（ハンス・ジマー）
マサダ（ジェリー・ゴールドスミス）
スパルタカス（アレックス・ノース）
ローマ帝国の滅亡（ディミトリ・ティオムキン）
偉大な生涯の物語（アルフレッド・ニューマン）
ナザレのイエス（モーリス・ジャール）
ベン・ハー（ミクロス・ローザ）
銀の盃（フランツ・ワックスマン）
パッション（ジョン・デブニー）
大将軍（ジェローム・モロス）
エル・シド（ミクロス・ローザ）
バイキング（マリオ・ナシンベーネ）
グレート・ウォリアーズ　欲望の剣（ベイジル・ポールドゥリス）
最後の谷（ジョン・バリー）
炎と剣（フランツ・ワックスマン）
隊長ブーリバ（フランツ・ワックスマン）
シー・ホーク（エリック・ウォルフガング・コーンゴールド）
真紅の盗賊（リチャード・アディンセル）……これ、IMDbやallcinema onlineだと、音楽はウィリアム・オルウィンになってるんだけど？
パイレーツ・オブ・カリビアン（クラウス・バデルト）
海賊ブラッド（エリック・ウォルフガング・コーンゴールド）
冬のライオン（ジョン・バリー）
ヘンリー五世（パトリック・ドイル）……ケネス・ブラナー版
ヘンリー五世（ウィリアム・ウォルトン）……ローレンス・オリヴィエ版
クイン・メリー　愛と悲しみの生涯（ジョン・バリー）
エクスカリバー（カール・オルフ）……これ、ちょっと反則（笑）。
女王エリザベス（エリック・ウォルフガング・コーンゴールド）
トゥルーナイト（ジェリー・ゴールドスミス）
ロビン・フッドの冒険（エリック・ウォルフガング・コーンゴールド）
ブレイブハート（ジェームズ・ホーナー）
戦艦バウンティ（ブロニスラウ・ケイパー）
1492・コロンブス（ヴァンゲリス）
征服への道（アルフレッド・ニューマン）
ミッション（エンリオ・モリコーネ）
アラモ（ディミトリ・ティオムキン）……ジョン・ウェイン版
進め龍騎兵（マックス・スタイナー）
アラビアのロレンス（モーリス・ジャール）
ズール戦争（ジョン・バリー）
ラスト・サムライ（ハンス・ジマー）
栄光への脱出（アーネスト・ゴールド）
“Epics: The History of the World According to Hollywood” (amazon.co.jp)

　手塚治虫原作の映画『MW』が現在公開中だそうな。
　映画そのものについては、プロットから同性愛の部分が完全にカットされたと知った段階で、興味ナシになってしまったので、映画そのものは未見です。ですからこの文章は、映画の内容を論じたものではありません。
　ただ、主人公二人が同性愛の関係にあるかという設定が、なぜ映画では排除されたのかという、その理由について、ちょっと気になる記事を読んだものだから、自分の考えを書いておこうと思った次第。

　その記事とは、こちら。
　週刊シネママガジン／玉木宏の同性愛描写、事務所はOKしていた　
　これによると、

　松橋プロデューサーは（中略）、出資者側から「ホモの部分を出すんだったら金は出せないよ」と言われてやむなく同性愛の描写ができなくなったことを明かした。
　実は玉木宏も山田孝之も、事務所側は同性愛の描写をOKしていた。岩本監督も撮影中は玉木と山田にホモを演じるように毎日のように話していたという。

　……という事情があったんだそうな。
　う〜ん、作り手（プロデューサーや監督）も演じ手（俳優や所属事務所）も、原作と同じく、同性愛を映画の主要なモチーフとして取り上げたい気持ちがあったのに、出資者がそれを阻害した……ってのは、こりゃかなり根深い問題のような気がする。
　それに加えて、ここにはもっと深刻な問題も潜んでいる。これについては、後ほど詳述します。

　まず、なぜ「ホモの部分を出すんだったら金は出せない」という発想が出てくるのか。
　金にならない、という理由は考えにくい。日本でゲイ・マーケットを期待するのは、以前この記事の後半部分で論じたように、残念ながらあまり現実的ではないが、しかに日本にはゲイ・マーケットより遥かに大きい、やおいとかボーイズラブとかいった、流行り言葉で言えば「腐女子」マーケットがあるのだ。
　じっさい、現在のようにBLというものがオーバーグラウンドな存在ではなかった時代でも、『魔界転生』の沢田研二と真田広之のキスシーンは、マイナスイメージどころか、逆に宣伝になっていたように記憶しているし、『戦場のメリークリスマス』も、またしかり。まあ、いくら腐女子というものは「火のないところに煙を立てる」のが好きなのであって、あからさまに「狙った」ものは逆に萎える（らしい）とはいえ、それでも当代人気の二枚目スターが同性愛のシーンを演じるのだったら、見てみたいという人は多いだろう。
　では、逆に「ホモが出てくる映画は見たくない」層というのが、問題視されるほど多いのか、ということを考えると、これはそもそも「マンガ作品の映画化」なので、取りざたすること自体がナンセンスだ。当然ターゲットとされるであろう、原作マンガのファンが、「同性愛描写があるから見に行かない」なんてワケはないのである。
　そんなことを考えていると、どうしてもこれは、同性愛を扱った映画に出資することが、スポンサーとなる企業にとってマイナスイメージになる、と考えているのではないか、と疑りたくなる。だとすれば、これは立派なホモフォビアである。

　そう仮定すると、ここには問題点が二つある。
　まず一つは、ホモフォビアの存在そのものである。これ自体が、充分にゲイに対して差別的ではあるのだが、まあ、心の中でそう思っているだけで、表出しないでいるのなら実害はない。私が自分で望むと望まざると関わらずゲイであるように、世の中には、とにかくナンダカワカラナイけどゲイが苦手って人がいたって、別に不思議はないかもな、とも思うし。
　ただ、その「表出」というのが、第二の問題点であり、これが前述した「もっと深刻な問題」。
　というのも、残念ながら日本社会においては、ホモフォビアの存在そのものもさることながら、それが表出するのを止めるというストッパーも、ほとんど機能していないように思われるからだ。
　いささか小さな例ではあるけど、例えば松沢呉一さんの記事で知った札幌ラヂオ放送のWikipediaというヤツ。相手を貶めるつもりで「同性愛」という用語を使い（つまりホモフォビアの存在が見られる）、それをパブリックな場で平然と発信する（つまりホモフォビアの表明に全く躊躇がない）、という、二つの姿勢が同時に見られます。
　ホモフォビアを表明することに躊躇いがない、ということから、もうちょっと視点を拡げて、ゲイに対する無知や不見識、あるいは、意識的にせよ無意識的にせよ差別的な言動に対して、そもそもの発言者も、それを伝播するメディアにも、全くストッパーが働いていない例として挙げたいのが、ジャーナリストの北丸雄二氏が「バディ」誌上に書いた記事。
　内容は、日本のテレビドラマで男同士のキスシーンだか何だかを演じた俳優の、記者会見での言動とマスコミのとりあげ方について批判したものでしたが、日本の社会では、こういったことが一般常識レベルでは全く機能していないという、実に判りやすい好例でした。確か、ネット上でも同趣旨の記事を読むことができたような気がしたので、ちょっと探してみたんですが、残念ながら見つけられませんでした。リンク貼りたかったんだけどな。

　つまり、何が言いたいかというと、ホモフォビアの存在も問題だが、それを平然と公言してしまう、ということが、社会通念的にまかりとおってしまう、というのは、もっと大問題なのではないか、ということです。
　自分のホモフォビアやゲイ差別的な姿勢を、宗教組織内や思想団体といったクローズドな場ではなく、パブリックな場で平気で表明するということは、まるで「自分は人種差別思想の持ち主だ！」と胸を張って言っているのに等しい、大いに恥ずべき行為だということが、日本社会の共通認識としては全く機能していない。
　で、ようやく話を戻しますけれど、つまり「ホモの部分を出すんだったら金は出せないよ」という発言は、ホモフォビアの所産ではないかと疑われると同時に、それが問題視されずに平然とまかり通っているのなら、その状況自体が更に大問題だ、ということです。
　本来ならば、そんなことをすれば、それこそ企業のパブリック・イメージを損なうのが、社会のあるべき姿だというのに、現状ではそうはなっていない。それどころか、報道もそれを問題発言として取り上げていない。
　つまり乱暴に言うと、このことからは、日本の社会では、「個人（や企業）がホモフォビアを持つ（表明する）こと」を、「社会も容認している（問題視しない）」という、二重のゲイ差別が伺われるわけです。病巣としては、かなり根深いと言わざるをえない。

　記事では、この出資者というのが何処の誰なのか、具体的には書かれていませんが、これははっきりと公表すべきでしょう。それくらい、問題視すべき発言だと思います。出資者なんだからデカい会社のエラい人なんでしょ？　だったら、発言にはそれなりの責任を負ってしかるべきでしょう。
　少なくとも私は、そんなスタンスの会社とか、そんな発言を平気でする人を重役として重用するような会社には、ビタ一文、自分の金は落としたくはないからね。
　政治家の失言とかだけじゃなくて、こういう問題も叩けよな、マスコミ……と思うけど、その肝心なマスコミ自体が、前述したように「無知で差別的であることを恥じないどころか隠そうともしない」状況、更に言えば「何が問題であるかすら気付いていない」状態なわけですから、また堂々巡りになっちゃう。

　まあ、そんな状況下でも

「日頃たまってるうっぷんをこの場を借りて晴らさせてもらうと、出資者には同性愛の描写はありませんよといいながらも、暗喩するように描いているんです。体をタオルで拭いてあげる2人の関係がゲイじゃなくて何なんでしょうか」

　……と、精一杯の抵抗を見せたらしいプロデューサー氏には、まあその人なりの想いがあるんだろうけれど、しかし、『セルロイド・クローゼット』に出てきた映画の時代じゃあるまいし、21世紀にもなって、今さら「同性愛」を「暗喩」で描いた映画なんて……ねぇ。
　それどころか、《明示されていた同性愛を暗喩に変えて描く》という行為自体が、実はゲイに対して差別的なことなのだ、という自覚は、果たしてあるのだろうか、という疑問が持ち上がってくる。いくら「本当は隠したくなかった」んだとしても、同性愛を「意図的に隠して」描いている以上、それは結果として、前近代的の差別的な同性愛の扱い方と、何ら変わりはないのだから。
　まあ、私も作家の端くれだから、クライアントの意向は大きいというのは判るし、愚痴りたくなる気持ちも判るけど、だったら「同性愛というプロットが排除されたのは、出資者の意向だった」と言った後、「描けなかったけど暗喩云々」と言い訳めいたことを言うのではなく、ただまっすぐに胸を張って「でも、この映画の主人公は、原作マンガと同様に、同性愛関係にあるんです」と言えばいいのに。
　ついでに、主演俳優の方々も一緒に、「僕たちの演じた役はゲイです」と言ってくだされば、もっとヨロシイ。それがスポンサーを怒らせちゃうんなら、そこであらためて議論するなり戦うなりすればいい。
　それが、同性愛者に対して誠実である、ということだと思いますよ。

　まあ、こういった問題の病巣の根深さを、メジャーなレベルで明らかにした、という功績はありますけれどね。
　しかし同時に、発言者も報道者も、多かれ少なかれ同じ病根を共有している、ということまで見えてしまったのが残念でした。
　とりあえず、Gay Life Japanさんの記事など、幾つか物議はかもしているようなので、これをきっかけに、社会全体レベルで少しでも前進してくれるといいんですが……。

　あ〜あ、せっかく昨日、エジプト展のことを書いたから、それつながりで、今日は大好きなエジプトの歌をYouTubeで見つけたので、それを紹介しようと思ってたのに……。
　ま、それは明日にします。久々に長い論考を書いて、疲れちゃった（笑）。

　備忘録を兼ねて、最近見たB級作品のDVDの中で、色々と難はあれども、でも決して嫌いじゃないな〜、ってなヤツを幾つか。

『ブレイブ・レジェンド　伝説の勇士ベオウルフ』（2007）ニック・ライオン
"Grendel" (2007) Nick Lyon

　見終わって相棒が一言。
「ホモを騙してやろうと思って、こんなジャケにしたんだね」
　とゆーわけで、こんなステキな肉体美は、映画の中では全く拝めません。主人公は確かにこの顔ですけど、衣装は最初から最後までフル装備、ヌードのヌの字も出てきませんでした（笑）。
　まあ、それは横に置いて、内容は叙事詩『ベーオウルフ』のグレンデル退治モノ。ジャケからはB級の臭いがプンプン漂ってきますが、確かにCGはショボショボで、スケール感も皆無。
　でも、ストーリのポイントが、シンプルな英雄譚に絞られているので、肩の凝らないヒロイック・ファンタジーとしては、そこそこ楽しめます。逆に、今どきこーゆーストレートな英雄譚を作ろうとするあたりが、却って新鮮だった。セリフまわしが、いかにもエピック風なそれだったりするのも楽しいし。
　前述のシャツすら脱がないベオウルフも、お顔はレイフ・ファインズから知性を抜いてジェイソン・ステイサムを振りかけた……みたいな、何とも地味で華のないタイプなんですが、それなりに無骨な魅力はあって、なかなか良きかな。フロースガール王は、ベン・クロス。あたしゃ別に、ファンでも何でもありませんが、何故かこのブログに出てくる頻度高し（笑）。
『ブレイブ・レジェンド　伝説の勇士ベオウルフ』(amazon.co.jp)

『ゴーストハンター』（2007）マット・コッド
"Lost Colony" (2007) Matt Codd

　宣伝文句はアクション・スペクタクルみたいだけど、実際は地味系の怪異譚モノ。
　十六世紀、イギリスから新大陸アメリカに渡り、ロアノーク島に植民した開拓団177名が、忽然と姿を消してしまった……という、有名な実話（だそうです）を元にした内容。
　ネタの美味しさのわりには調理が下手で、見ながら「そこはもっとこうしろよ〜！」と言いたくなる部分が頻出だったんですが、時代物っぽい雰囲気は、低予算ながらそこそこ出ている感じ。もうちょいマトモな脚本と監督だったら、けっこう佳品になりそうなのに、勿体ないなぁ。
　まあ、こういう奇譚の類ってのは、真相が判らないから魅力的だったりゾクゾクするわけで、種明かしみたいなことをされても、却って魔法が解けて魅力半減、みたいになっちゃうので、いたしかたない部分はあるかも。正直、真相の解釈部分はイマイチだったけど、怪異譚の無情さに微かな救いをプラスした、ストーリーの方向性自体は好みです。
　主人公は、ちょいコリン・ファレル系のヘナチョコ顔で、けっこうタイプ（笑）。コスチュームもヒゲも、よく似合っています。ヒロインは、ヒラリー・スワンク似のブス（失礼）。
　いちおうホラーなので（ちっとも怖くないけど）、残酷系では、生きながらバケモノに手足をもぎ取られたりするシーンはあり。あと、全て着衣ではあるものの、主人公のボンデージと、悪役三人の首枷晒し刑のシーンもあり。
『ゴーストハンター』(amazon.co.jp)

『ファイティング・アルティメイタム』（2005）ジェシー・ジョンソン
"Pit Fighter" (2005) Jesse V. Johnson

　これはTV映画じゃなくて、DVDスルーの劇場映画みたい。舞台はメキシコ。地下格闘場で闘犬のように闘っている、記憶喪失のアメリカ人ファイターの話です。
　主人公の正体と、フラッシュパックする記憶という謎を軸に、格闘場を主催しているマフィアとのいざこざ、主人公とコーチの間のバディ・ムービー的な関係などを絡め、更に、人種や経済的格差という要素や、宗教的なモチーフなども合わさって、けっこう重層的な面白さがあります。ただ、ラストに向けて、ちょっとさばききれていないのが残念。
　ファイト・シーンも、かなりの迫力。特に斬新という感じではないものの、アクションやバイオレンスの見せ方には、監督のこだわりが感じられる。ただ、これまたラストの銃撃戦がイマイチだったのが残念。
　あと、この監督（脚本も兼任）、ひょっとしたらマカロニ・ウェスタン好きなんじゃないだろうか。話に無理が生じている部分も、これがもしメキシコ革命時代を背景にしていたら、もっとしっくりくる感じだし、前述したバディものっぽい感じとか、破滅の美学を感じさせるエンディングとか、どうもマカロニ・ウェスタンっぽい香り（あんまり詳しくないですけど）があるような。
　主人公役のドミニク・ヴァンデンバーグというお方は、IMDbに”Free Style ‘Full Combat’ champion”とあるので、どうやら総合格闘技系の人らしいんですが、いかにもそんな身体つきの立派な筋肉。脱ぎっぷりも良く、ファイト・シーンを含め上半身裸のシーン多し。顔は、ちょいテレンス・スタンプっぽくて、さほど好みじゃないんですが、マッチョ＋ヒゲ＋スキンヘッド＋タトゥーという合わせ技と、役柄が好みのキャラだったので、好感度がぐぐっとアップ。他の役者も、ヒゲ、強面、マッチョ、刺青……のオンパレードなので、これまたポイント・アップ（笑）。
　そんなこんなで、半裸のマッチョの血まみれ格闘好きなら、けっこう楽しめると思いますよ。
『ファイティング・アルティメイタム』(amazon.co.jp)

『ドラゴン・スレイヤー　炎の竜と氷の竜』（2008）ピトフ
"Fire & Ice" (2008) Pitof

　同じ監督の『ヴィドック』が好きなので（あと『キャットウーマン』も、実はけっこう好き）ちょっと期待してたんですが、う〜ん、残念ながら「そこそこ」止まり。
　ストーリーは、ありがちな中世風ファンタジーです。炎の竜に襲われる王国を救うため、お転婆なお姫様が伝説の竜退治の勇者を探し、その息子と出会い……ってな内容。
「竜には竜を！」ってことで、炎の竜に対して氷の竜を目覚めさせ、二匹の竜を闘わせる……ってのが、まあオリジナル要素ではあるんですが、それと並行して語られる、王国を狙っている隣国との確執のエピソードが、オリジナリティもなければ面白いわけでもなく、しかも竜のエピソードと乖離しちゃっているのが痛い。
　ただ、SFXは前述の『ブレイブ・レジェンド　伝説の勇士ベオウルフ』なんかと比べると、ずっとちゃんとしているし、スケール感、セット、衣装なども、一定レベルはクリアしているので、全体の雰囲気は決して悪くない。
　そんな感じで、ウェルメイドなファンタジー映画としては、まあそこそこ楽しめる感じ。怪獣映画っぽい楽しさもあるし。
　ヒーロー役のトム・ウィズダムは、『300』でスパルタの青年兵士を演じていた人らしいですが、そう言われなきゃ判りませんでした（笑）。他には、ジョン・リス＝デイヴィスやアーノルド・ヴォスルーなんかも出てます。
『ドラゴン・スレイヤー　炎の竜と氷の竜』(amazon.co.jp)

“1612” (2007) Vladimir Khotinenko
　前にここやここで触れた、ロシア製大作史劇。制作はニキータ・ミハルコフ。
　先日アメリカ盤DVDが出たので、購入して英語字幕付きで鑑賞。これでようやく、どういった話だったのかが判りました（笑）。
　とはいえ、それでも私の英語力では、まだかなり難かしくて……例えば、映画のイントロからして、こんな感じです。
　1604年、逃亡修道士グレゴリー・オトレピエフは、イヴァン雷帝の遺児ドミトリー1世を僭称し、ポーランド王ジグムント3世の後ろ盾を得て、ロシア皇帝（ツァーリ）ボリス・ゴドゥノフに反旗を翻す。
　この、偽ドミトリーは、ロシア正教ではなくカトリックを奉じていた。そしてローマから、偽ドミトリーを支援し、同時にロシアへの布教を狙って、ポーランド人神父アントニオが遣わされる。
　翌1605年、ボリス・ゴドゥノフが急逝し、その妻と息子は、ポーランド軍によって惨殺される。
　偽ドミトリーはモスクワに入城し、ロシアを支配下に収めるが、暴政によって人々の反感を買い、わずか一年にしてツァーリの座を追われてしまう。人々は、偽ドミトリーの遺体を焼き、骨を砕き、大砲に詰めて西の空（ポーランド）に発射する。
　こうして、ロシアが混迷を極める中、1610年、新たなツァーリとして、ポーランドの王子で、やはりカトリックのヴワディスワフが即位する。
　しかし、この新ツァーリはロシアへは赴かず、戴冠式も玉座が空のまま執り行われる。見物人の一人が、この空虚な戴冠式と、非ロシア正教徒をツァーリとして戴くことに異を唱えるが、すぐに警備のポーランド兵に捕らえられてしまう。
　祝いの鐘が打ち鳴らされ、祝砲が打ち鳴らされる中、異を唱えた男は舌を切り落とされ、ロシアの人々の上には、空の玉座とポーランド軍が君臨する……。
　……といった背景説明が、約10分のアヴァンタイトルで一気に説明されるもんだから……いや、字幕のスピードが、速いこと速いこと（笑）。一回見ただけじゃ、30％くらいしか理解できませんでした（笑）。
　でも、いざ本編が始まると、モノガタリの中心には、少年時代にポーランド軍に家族を殺された主人公が、鎖に繋がれた農奴の身でありながらも、知恵と度胸と運命の偶然によって、やがては歴史の転換に重要な役割をもたらす人物になる……といった骨が一本通っているので、これは単純に娯楽作的に面白いです。
　キャラクターも、ハンサムで頭のいい主人公を筆頭に、その親友であり、コメディ・リリーフ的な役割も担うコサック青年、ボリス・ゴドゥノフ一族の唯一の生き残りでありながら、今は政治的道具としてポーランド軍と行動を共にしているクセニヤ皇女、そのクセニヤを支配し、同時に主人公の家族の仇でもある、ポーランド軍のコサック首長、主人公に運命の転換をもたらすスペイン人傭兵……と、魅力的な面々が揃っています。
　ただ、モノガタリの構成要素は、かなり複雑です。
　まず、イントロ部分に象徴されるように、ストーリーを構成するグループの数が多く、かつ、それぞれの立ち位置が複雑なんですな。描かれるテーマも、自由、戦争、民族、宗教、愛、etc……と、多岐に渡るし、世界観も、正義や悪といった単純なものではない。
　こういった、多彩な要素が渾然一体となって、骨太の大河ドラマになっているという印象なので、近作で言うと『キングダム・オブ・ヘブン』に近い感じ。恋愛の描き方が「オトナ」なのも、それっぽいし、そういえば主人公の顔も、ちょっとオーランド・ブルームに似てるかも。
　ただ、『キングダム・オブ・ヘブン』が、シリアスな歴史劇に徹していたのに対して、この”1612″は、そういった要素もありつつ、もっと軽い痛快娯楽系の要素もあり、更には、ちょっとファンタジーが入った伝奇系の要素もあったりします。
　これだけ盛り沢山だと、大いに見応えがある反面、いささか盛り込みすぎのきらいはあって、尺は２時間半近くあるけど、それでもまだ足りない。３時間は欲しかったかなぁ。
　でも、退屈するどころか「もっと見たい！」と思ったんだから、やっぱすごく面白かったわけで。
　前述したように、キャラクターに魅力があるし、役者さんたちもいい。モノガタリも、フィクション的な明快なカタルシスと、リアリズム的な冷徹さが、いい塩梅で共存している。
　見せ場も、前に紹介したときに書いたように、とにかく、スペクタクル的に最大の見所のナヴァロク（……でいいのかな？　英語でNavalok、露語でНаволок）攻城戦（前回これを「モスクワ」と書いちゃってるあたり、自分がいかに内容を理解できていなかったかが偲ばれます）は、物量、展開、迫力、モノガタリ的な高揚感と、ホントここだけでも見る価値あり。
　美術や衣装も100点満点、映像表現的にも、美麗な詩情あり、手加減なしの残酷ありで、そのどちらもがハイ・クオリティ。
　というわけで、個人的には大満足。
　劇場公開は、もう諦めてますから、何とか日本盤DVDだけでも出して欲しいもんです。
　でも、先日の“Stara Basn”（THE レジェンド　伝説の勇者）に続いて、これまた待望していた、ジェラルド・バトラーの“Attila”（覇王伝アッティラ）や、はたまた、前にここで紹介した“Pathfinder”（レジェンド・オブ・ウォーリア　反逆の勇者）も、日本盤DVDが出る（どれもウムムな邦題ばっかだけど……）ようなので、この”1612″も、望みがゼロってわけじゃないですよね、きっと。
“1612” (amazon.com)

　いつもお世話になっている、ポット出版（拙著『禁断作品集』『君よ知るや南の獄』『日本のゲイ・エロティック・アート』等の版元さんです）の沢辺さんから、映画『バサラ人間』のご案内をいただきました。
　いや〜、主演の団時朗さん、お年は召されたけど、カッコイイわぁ。あたしゃ『帰ってきたウルトラマン』をリアルタイムで見てた世代だけど、今の方がずっとタイプです（笑）。
　とはいえ、私は映画を見ていないので（一ヶ月前から、仕事で外出もままならないカンヅメ状態で、更にそれがまだ、あと一週間は続くのだ……やれやれ）、以下はいただいたメールからの引用です。

ポットが社運をかけて製作した映画「バサラ人間」の公開が始まっています。
4月17日金までです。
今回は、沢辺を助けると思って、ぜひ見に来てください。
ポット出版ではこの映画にあわせて、
「映画「バサラ人間」」と「山田広野の活弁半生劇場 活弁映画監督のつくりかた」の二冊を発行しました。
現在、渋谷・ユーロスペースにてレイトショー公開しています。
（21:10〜、1時間17分＋活弁映画8分）
「ぴあ映画満足度ランキング」でも10位に入っています。
http://www.pia.co.jp/cinema/ranking.html
映画は、
孤高のイラストレーター・長尾みのる原作、
『イラストーリー　バサラ人間』（1969年刊）を、
活弁映画監督・山田広野が初のトーキー映画にしたものです。
69年ころのヒッピー／フーテン、学生運動などを背景に、新宿を舞台にした、サイケデリックでレトロフューチャーな映画です。
30歳代の山田監督が、69年ころに引きつけられて作ったものです。
主演は、団時朗（『帰ってきたウルトラマン』主演・郷秀樹役）
仲村みう（2006年ミスヤングマガジン）
他には野上正義／根岸季衣／螢雪次朗／演劇実験室◎万有引力／デリシャスウィートス／飯島洋一といった渋い役者さんたちが脇を固めています。
音楽は、寺山修司の天井桟敷から活躍している、J・A・シーザー。
毎晩、山田広野監督の活弁映画も2本（約8分）同時上映します。
ポット出版でも特別鑑賞券（1,400円）の郵送販売（郵便振替用紙を同封いたします）しています。
どうぞお気軽にご注文下さい。
◎映画「バサラ人間」
http://basaraningen.com/
◎ユーロスペース
http://www.eurospace.co.jp/
◎チケット販売について
http://www.pot.co.jp/news/basara_ticket.html
◎「バサラ人間」公開記念対談シリーズVol.1●山田広野×飯島洋一
http://www.pot.co.jp/news/basarataidan1.html