“Priest of Love” (1981) Christopher Miles
（アメリカ盤Blu-rayで鑑賞→amazon.com）

　1981年のイギリス映画。D・H・ロレンスの後半生を、まだ40代頭のイアン・マッケランが演じる（初主演映画らしい）文芸映画。
　85年にディレクターズ・カット版が制作されており、今回鑑賞の米盤Blu-rayも同バージョン。

　コーンウォールに済むロレンスは、海で男友達と全裸で泳いでいたところを見咎められ、更に妻がドイツ人（敵国人）であるために、同地から立ち退きを命じられる。
　一方ロンドンでも、ロレンスの著書『虹』が、猥褻であるとの理由で焚書に処される。彼は妻と、女流画家ドロシー・ブレットを伴って、アーティストたちを贔屓にしているメキシコの女富豪の元に渡る。
　こうしてロレンスは、文明社会と世俗に反発を繰り返し、時に最大の理解者である妻とも衝突しながら、女富豪の元からエルパソ、再びイギリス、そしてイタリアへと居を移す。
　やがてカプリ島へ移ったロレンスは、再び妻との衝突と和解を繰り返し、絵画にも手を染めながら、いよいよ『チャタレイ夫人の恋人』の執筆に着手する。
　しかし同書の出版、絵画の個展などを控えながらも、彼の身体は次第に結核に蝕まれていき……といった内容。

　監督のクリストファー・マイルズという人は、私は初めて聞く名ですが、しっかりとした手堅い仕上がり。この題材なら、もうちょっと表現面に大胆なところがあっても良い気はしますが、危うげのない演出、世界各地のロケーションを活かした美麗な撮影、ドラマチックな音楽の良さなど、作品的な風格は充分。
　まだ若いイアン・マッケランは、流石の上手さ。いささか舞台的な演技が目立つ感はあれども、緩急を効かせた演技は説得力も見応えも充分。前述した冒頭場面では、まだ瑞々しいお肌の、フル・フロンタル・ヌードも披露。
　妻フリーダ役のジャネット・サズマンは、ある意味マッケラン以上の熱演で強印象。どこかで見た顔のような……と思ったら『ニコライとアレクサンドラ』のアレクサンドラ役の人でしたか。他にも『ニジンスキー』『英国式庭園殺人事件』なんかにも出ていたみたい。
　顔見せ的な感じで、メキシコの女富豪にエヴァ・ガードナー、ロレンスを目の敵にしているロンドン警視庁のお偉いさん（？）にジョン・ギールグッド。役者ではなく役柄としては、オルダス・ハクスリー夫妻なんかも出てきます。

　ロレンスのバイセクシャル的な側面に関しては、前述の冒頭場面の他、女富豪の夫である逞しいネイティブ・アメリカンや、『チャタレイ夫人』の森番メラーズを着想する基となった逞しいイタリア人農夫を、何か含みありげに意識している描写があれども、あくまでも何となく匂わせる止まり。
　ここいらへんは、若い頃にケン・ラッセル監督の映画『恋する女たち』（ロレンス原作）を見て、「なにこのホモセクシャルになりそうでならない寸止め感は！」と、変に悶々とした感じを思い出しました（笑）。ロレンス（およびその作品）って、そーゆーものなのかしら… …。
　ただ性愛描写自体に関しては、男女間におけるそれも同様で、ロレンス自身の扱うモチーフや、妻との間で交わされるきわどい台詞、複数の女性と情交がある関係などを、セクシャルな要素をあちらこちらに匂わせながらも、具体的な描写は何もないあたりが、ちょっと興味深かった。ベッドシーンに類する場面としては唯一ある、ロレンスが女性に夜這いをかける場面も、結局は未遂に終わってしまうし……。
　とはいえ、性愛とその表現に関する会話などには、やはり自分の職業柄もあって大いに引き込まれるものあり。ただヒアリングオンリーの鑑賞だったので、かなりの部分は拾い損ねていると思います。Blu-rayだからCC英語字幕が付いてるかな〜と期待したんだけど、残念ながら字幕は入っていませんでした。

　もう一つ、個人的にとても興味深かったのが、ロレンスの絵画展の件。警察の指示のもと、猥褻とされた絵画が撤去押収されてしまうんですが、その中に、画廊が一緒に飾っていた別の作品、それもウィリアム・ブレイクの絵画が含まれていたという、皮肉の効いた描写に思わずニンマリ（笑）。
　具体的には（ちょっとネタバレかも知れないので白文字で）、まず、ジョン・ギールグッド扮する警察の偉い人が、客を装って画廊を訪れ、展示されている絵画の中から《猥褻》に相当するものをリストアップする。そして後日、警察隊がやってきて、リストの作品を一斉に撤去し始める。するとその中に、ロレンスの絵ではなく、画廊が独自に飾っていたブレイクの絵画が混じっている。
　で、画廊の主が「それはロレンスの絵じゃない、もう大昔に亡くなっているブレイクの絵だ」と抗議すると、警官たちは「あっ、そ。もう死んだ奴の絵なんだってさ！」と、その絵は撤去せずに画廊に残していく……という展開です。
　そんな感じで、官警による《猥褻》の判断と規制を、その滑稽さも交えて小気味よく皮肉っており、これは今の日本でも全く同じ問題が現存しているわけで、そこがかなり個人的にポイント高し。

　というわけで、映画として突出した＋αには欠けますが、クオリティは申し分なく、見応えも充分。
　イアン・マッケラン、D・H・ロレンス、性愛表現のタブーに挑戦し続けた作家、表現規制……そういった要素に興味のある方だったら、まず見て損はない一本。

“Poltergay” (2006) Eric Lavaine
（イギリス盤DVDで鑑賞→amazon.co.uk）

　2006年のフランス製ゲイ映画。
『ポルターゲイ』というタイトルから想像がつく通り、新婚夫婦が古屋敷に引っ越してくると、そこには５人のゲイの幽霊が棲んでいて……という《ポルターガイスト＋ゲイ》のコメディ映画。

　マルクとエンマの新婚夫婦は、パリ郊外にある古い屋敷に引っ越してきた。
　しかし飼い猫は何かに怯え、マルクがシャワーを浴びると自動的にポラロイドカメラのシャッターが切られて、全裸写真が撮影されてしまい、しかもその写真が行方不明になってしまう。
　更にクローゼットはいつの間にか整頓され、気付かぬ間に壁やビリヤード台に翼の生えたペニスの絵が描かれ、夜になるとどこからともなく怪しい音楽……ってもボニーMとかなんですが（笑）……が流れる等の怪現象が続発。
　やがてマルクは、壁を通り抜ける人影を目撃。そしてそれを追った結果、地下室でクラシック・ディスコ・ミュージックにのって踊っている、５人のゲイゲイしい男たちを見つける。
　しかしそれらを見聞きできるのはマルクだけで、エンマは夫の頭が変になったのではと心配する。また、謎の男たちを追い払おうとしたマルクは、屋敷を訪ねたエンマの父親（でありマルクの雇い主でもある）を、誤ってスコップで殴ってしまう。
　これが決定打となってエンマは家を出て、同時にマルクは職を失ってしまう。
　自分だけが見えるゲイたちの姿にノイローゼになったマルクは、友人に相談したり精神分析医にかかったりするが、返事は「君はゲイだ」とか「潜在的な同性愛傾向がある」ばかり。やがてマルク自身、ひょっとして自分はゲイなんじゃないかと疑い始め、ゲイクラブに行ってみたりする始末。
　しかしやがて、マルクは庭で古ぼけた看板を発見。ネット検索した結果、この屋敷の地下はかつてゲイディスコで、それが70年代末に火災事故が起き、何人か死者も出てたことを突き止める。それによって地下室の５人組も、ようやく自分たちが既に幽霊になっていることを悟る。
　ゲイの幽霊たちはマルクに、自分たちをここから解放してくれと頼み、同時にマルクがエンマの愛を取り戻す手助けをすることにする。
　果たしてゲイの幽霊たちは屋敷から解放されるのか？　そしてマルクとエンマの仲は？　……といった内容。

　あちこち小ネタでクスクス笑わせながら、同時にストーリー的にもアイデア豊富でエピソードも盛り沢山、軽いノリとテンポの良さ、それと結末への興味でトントン乗せて見せてくれる、なかなか楽しい一本。
　ちょっとした泣き要素や、ラストの「ええええ、こーゆーオチ？？？（笑）」なんかも良く、後味は上々。
　ただ、内容が盛り沢山＆話の展開が早い反面、ちと盛り込み過ぎなところもあり。特に後半、焦点が幽霊たちの成仏の話に移り、テンプル騎士団だの封印の石だのが絡んでくるあたりは、いかにも安易でイマイチ。ゲイの幽霊５人組の中で、しっかりキャラが立っているのは二人だけというあたりも、ちょい惜しい。
　でもまぁ、ゲイネタ込みの軽いコメディ作品としては、十分楽しめる出来かと。
　ゲイネタの笑いでは、自分もゲイかもと思ったマルクが、ゲイクラブで知り合った男に、自分が建築現場で働いていると言うと、相手が急に「作業服あるか？着てくれ！トルコ語しゃべってくれ！」とエキサイトしだすあたりが、個人的にヒット（笑）。
　あとは、自分が死んでからもう30年も経っていると知って、ゲイ幽霊の一人がしみじみと雑誌を見ていると、パリ市長ドラノエ氏の写真を見て「元彼が市長になってる！」と驚いたり、まぁそういうノリです（笑）。
　また、30年ぶりにパリに出たゲイ幽霊たちが、軒並ぶゲイ・クラブやゲイ・ブックストアなんかを見て「約束の地だわ！」（聖書のアレね）と興奮するあたりは、笑いのシーンではありつつ、地味に良い場面だと思う。
　泣かせ要素も、サラッとしたもんなんだけど、でもいい感じだし。

　というわけで、なかなかウェルメイドなコメディなので、題材に興味のある方ならクスクス笑いながら楽しめるかと。個人的にはオチ（笑）と後味が大好き。
　どんなオチかは、末尾に白文字で書いときますんで、ネタバレOKの方はどうぞ。

　ラスト部分の解説、以下白文字。
　結局ゲイ幽霊たちは、マルクの奮闘も空しく、何百年かに一度だった成仏の機会を逃して、失敗してしまう。
　しかしここで、エンマの仕事が考古学者で遺跡の発掘に従事しているという伏線が効いて、彼女がポンペイだかどこだったか、とにかく古代ギリシャかローマの遺跡から、大量の幽霊たちを屋敷に連れてくる。
　爆発事故で廃墟になっていたゲイクラブも、きれいにリフォームされ、そこで生者も死者も入り交じって（その中には、30年前に死に別れた、ゲイ幽霊とその恋人というカップルなどもあり）、皆で楽しく踊り明かすというオチ。
　好きだわ〜、これ（笑）。

“Solo” (2013) Marcelo Briem Stamm
（アメリカ盤DVDで鑑賞→amazon.com）

　2013年のアルゼンチン製ゲイ映画。監督はMarcelo Briem Stammという人で、これがデビュー作。タイトルの意味は《孤独》。

　失恋の痛手を引きずっている青年が、出会い系のチャットで知り合った見知らぬ青年を家に連れ込むが……というスリラーもの。
　出会い系チャットをしていた青年マヌエルは、そこで出会った青年フリオと外で待ち合わせして、互いに気に入ったので家にお持ち帰りする。
　フリオにシングルかと聞かれたマヌエルは、二年間付き合った前の彼氏に酷く裏切られて分かれたばかりだと言う。一方のフリオも今は付き合っている相手はおらず、しかも失業中で今借りている部屋も契約更新が迫っている等の悩みがあることを打ち明ける。
　やがて二人は肉体関係を結び、互いにフィーリングも合う感じなので、恋人として付き合おうかという雰囲気になる。
　しかしセックスが終わった後、明日は朝早くに女友達が家に来るから今夜は泊められないというマヌエルに、フリオは「セックスが終わって気分が醒めたゲイは、よくそういう嘘をついて相手を帰そうとする」と言う。マヌエルは、女友達が来るというのは本当で、自分たちが今後どう付き合っていくかは、また日を改めて話そうと説明するが、フリオは再び「また今度と約束して、そのまま二度と連絡しないのも、ゲイがよくつく嘘だ」などと言う。
　そんなフリオの様子に、ちょっと異様な感じを受けたマヌエルは、本気でもう帰ってくれと言う。
　フリオは「自分は頭に血がのぼりやすいんだ」とマヌエルに謝り、自分が今いかに孤独か、そんな自分にとって、フィーリングが合ったマヌエルと、一晩一緒に過ごせるということが、どれだけ大きな期待であったかを説明する。
　それを聞いたマヌエルは、帰ろうとするフリオを「女友達が来るのは朝だから」と引き留める。
　二人は再びセックスをし、あれこれ話もして更に打ち解けるのだが、その間もずっと、もう真夜中も過ぎて明け方だというのに、フリオの携帯が何度も鳴り、しかも彼はそれを無視している。
　一方でマヌエルも、フリオと一緒にいながらも、ときおり分かれた元彼のことが頭をかすめ……といった内容。

　これはなかなかの出来映え。
　ゲイなら誰でも身に覚えがあるような設定を使い、丁寧に描かれたディテールが積み重ねられていき、その合間合間にちょっと不穏な気配も漂い……という構成なので、果たしてこれがスリラー方面に転がっていくのか、それともラブストーリーになるのか、先が全く読めない。
　で、あんまり説明するとネタバレになるんで詳細は避けますが、私はすっかりミスリードに引っかかってしまい、「うわ、一本とられた！」という結果に。
　ストーリーにはツイストが何度も入るし、多少の無理はあるものの、伏線も周到に張り巡らされていて、脚本＆作劇のレベルは上々。
　ゲイ映画的な部分のみをピックアップしても、全体のリアルな空気感、交わされる会話の妙味、セックス場面のムードなど、昨今の「身の丈サイズのドラマを、空気感やディテールで丁寧に見せる」系のゲイ映画として、充分以上に佳良。
　おそらく低予算のインディーズ映画だと思うんですが、彩度を抑えた柔らかな色調や、被写界深度を利用したアウトフォーカスなど、撮影のレベルは高く、役者の演技も文句なし。
　ほぼ密室劇、それもたった一晩の出来事を描いているだけなのに、リアルでゆったりとした空気感に、ときおり緊張が走るという構成を上手く用いていて、全く弛緩することはありません。先の読めない展開の面白さに加えて、見応えもしっかり。
　ツイストが入る展開なので、そのあたりで好き嫌いは分かれそうですが、ゲイ映画ならではという醍醐味がありつつ、同時にゲイ映画ではあまり見たことがないタイプの内容でもあり、クオリティも上々。

　リアルなゲイドラマの良さと、スリラー的な面白さが上手く合体した、ちょっと異色の一本で、間違いなく一見の価値はあり。

“David” (2013) Bejoy Nambiar
（マレーシア盤＆インド盤DVDで鑑賞）

　2013年のインド映画。異なる時代、異なる場所で暮らす、同じデヴィッドという名前の男たちの姿を交錯して描きながら、人生の意味を問うヒューマン・ドラマ。それぞれ漁村と都会に住む、二人のデヴィッドを描いたタミル語版と、それにロンドンに住むデヴィッドを加えた三人のヒンディ語版あり。
　監督のは、デビュー作“Shaitan”のエッジの効いた作風が話題になった、ベジョイ・ナンビアール（？）。タミル語版とヒンディ語版共通して、漁村のデヴィッド役にご贔屓ヴィクラム。
　都会のデヴィッドは、タミル語版がジーヴァ（？）、ヒンディ語版がヴィナイ・ヴィルマニ（？）。ヒンディ語版のみ登場のロンドンのデヴィッドにネリ・ニティン・ムケーシュ（？）。

　1975年、ロンドン。
　同市に居を置くインド／パキスタン系マフィアのボスで、インドでのテロにも関与している人物を暗殺するために、インドから特殊工作員数名が来英するが、そのボスには腹心でスゴ腕の男、デヴィッドがついている。
　デヴィッドは幼い頃に親を亡くし、ボスに育てられ父親のように慕っており、同時に同じくボスの家に暮らす縁戚の娘ヌールと密かに愛し合っている。一方でボスの実の息子は、父親が自分よりデヴィッドを愛していると感じ、グレて放蕩者になっている。
　しかしデヴィッドは、インドからきた工作員たちから、実はデヴィッドの実父を殺し母を奪ったのは、彼が慕っているボスであり、その暗殺に手を貸すように持ちかけられ……。
　1999年、ムンバイ。
　都会に住む青年デヴィッドは、牧師の息子でミュージシャンを目指している。彼は、自分たちの生活費を削ってまで貧しい者のために尽くそうとする父親に反感を持っており、いつかこの街を飛び出してミュージシャンとして成功することを夢見ている。
　そんな中、ようやく念願叶ってデモテープが認められ、彼は有頂天になるのだが、そんな最中、反キリスト教の保守派が家を襲い、彼の父親である牧師が公衆の面前で暴行されてしまう。以来、牧師は精神に異常をきたしてしまい、デヴィッドはそんな父親の仇をとりたいと、事件の黒幕である女政治家に迫るのだが……。
　2010年、ゴア。
　漁村に住む中年の漁師デヴィッドは、かつて結婚式の日に花嫁に逃げられ村中から笑われて以来、酒浸りとなって酒場では喧嘩を、しかも日がな酔っぱらって死んだ自分の父親の幽霊と話しているので、周囲からはちょっと頭がいかれていると思われている。
　ある日、漁師のデヴィッドの親友ピーターのところに、結婚話が持ち上がる。その結婚相手、美しい聾唖の娘ロマに紹介されたデヴィッドは、ふとしたきっかけで彼女から頬にお礼のキスをされて舞い上がってしまい、真剣に自分が彼女と結婚したいと思うようになる。
　しかし自分がロマを横取りすれば、かつて自分が受けた仕打ちと同じことを、親友に対してすることになる。思い悩んだデヴィッドは、父親の幽霊や、馴染みのマッサージパーラーの女主人や、母親に相談するのだが、可笑しなトラブルばかり起きていっこうに悩みは解決せず……。
　果たして、ロンドンのデヴィッドは育ての親であるボスの暗殺に手を貸すのか、ムンバイのデヴィッドは父の教えに従って件の政治家を赦すことができるのか、漁師のデヴィッドは親友の花嫁を奪って結婚式を壊してしまうのか？
　……といった内容。

　では、まず先に鑑賞したロンドン・パートがないタミル語版の感想から。

　なかなか面白かったです。
　同監督の話題になった前作”Shaitan”でもそうでしたが、映像は如何にも今風のスタイリッシュ系で、テンポや演出もシャープ。いわゆる昔ながらのインド映画っぽさはほぼ皆無で、テイストとしてはアメリカのインディーズやヨーロッパ映画に近い感じ。同時に、魅力的ながらも後半ちょっと失速してしまった”Shaitan”と比べると、今回の”David”ではそういうこともなく、完成度もこちらの方が上。
　漁村のパートを完全にコメディ仕立て、都会のパートは完全にシリアス仕立てにしているのも、その対照が効果的でマル。陽光に満ちたカリブ海風の映像と、寒色を基調とした都会の映像のコントラストも良く、それぞれのエピソードを切り替えるタイミングも上手い。
　全体の尺が、インターミッションなしの２時間強というコンパクトさも良し。
　テーマ的には、良心の声とキリストの教えという二本柱で、人はそれによって救われるかといった感じなんですが、それと同時に、見えざる神の手のような運命論的な要素も見え隠れするのが興味深いところ。
　エピソード的には、漁村パートであちこち仕込まれる《奇妙な話》系の小ネタが楽しい。

　ヴィクラムは相変わらず達者。ユーモラスな悩める男を愛嬌たっぷりに見せてくれます。
　青年デヴィッドを演じるジーヴァも、抑えたリアリズム主体の演技で佳良。
　牧師役のナサールはタミル映画で良く見かける人ですが、これまた抑えたリアリズム演技が、いつもとひと味違っていてとても良かった。
　総合すると、全体がリアリズム主眼でインド映画的なクセもなく、一般的な他の国の映画と変わらない感じで見て楽しめる一本で、後味も上々。ただ、魅力的な要素は多々あれども、これぞという決定打にはもう一つ欠ける感じもあり。
　とりあえず、ヴィクラム目当てならマストと言って良いかと。

　続けて、後から見たロンドン・パートが増えているヒンディ語版の感想。

　まず、タミル語版と比較すると、タミル語版ではロンドンのパートがないということもあって、全体的なまとまりはタミル語版の方が上。
　しかし、最後に明らかになる仕掛けの面白さ、つまり、この三人のデヴィッドの話には、いったいどういうことが秘められているかが、最期に浮かびあがるというカタルシスは、構成がより複雑なヒンディ語版の方が勝っているという印象。
　映像面では、タミル語版同様、寒色系主体でフォーカスの操作なども凝ったムンバイと、色鮮やかで暖色系主体のゴアに加えて、かっちりとしたモノクローム映像のロンドンが加わり、いかにも映像派の監督らしい魅力が増大。撮影監督も三人いて、それぞれがそれぞれの場所を撮っているらしいです。
　ただ、前述したまとまりという点では、ロンドンのパートだけ毛色が異なり過ぎていて、ちょっと上手く噛み合っていない感じがするのが正直な印象。
　ドラマの基本構成は、個の内面の葛藤という点で、他のムンバイやゴアと同じなんですが、ロンドンだけストーリーの外枠が大きすぎる。その結果、どうしても状況説明に多くの時間を費やすことになり、心理ドラマが描写不足になってしまっているのが物足りない。
　また、他の二人のデヴィッドは、それぞれの決断がダイレクトに物語の締めに繋がるのに対して、ロンドンのデヴィッドだけそうではないのも、やはり違和感が生じる要因の１つ。
　その反面、このロンドンのドラマ的な枠組みの大きさによって、クライマックスの仕掛けによる「あ、そうか！」感が、より大きくなっているというメリットはあり。
　また、タミル語版とヒンディ語版に共通して、音楽が良かった。インド的なテイスト保ちつつ、ゴアではラテン調、ムンバイではオルタナティブ・ロック風の要素などが加わり、特にヒンディ語版のロンドン・パートで、結婚式のカッワーリ（ヌスラット・ファテ・アリ・カーンも歌っている”Dam Mast Kalandar”）に途中からエレキギターが被さって、映像と共に変化していく部分なんか、かなり「おおっ、かっこええ！」なんて思わされたり。

　役者さんは、ロンドンのデヴィッドを演じるネリ・ニティン・ムケーシュが、とにかくすこぶるつきのハンサム。もう、この人を見ているだけでも満足できるくらい、個人的にはツボにヒット（笑）。
　演者が変わったムンバイのデヴィッドは、タミル語版がわりと熱血直情青年系だったのに対して、ヒンディ語版はもう少し今様のクールさやナイーブさが感じられる青年になっていて、また違った魅力あり。ミュージシャンに憧れる云々という点で言うと、ドレッドヘア効果もあってヒンディ語版のヴィナイ・ヴィルマニの方が、よりしっくりきている感じもあり。
　というわけで、意欲は買うんだけど正直必ずしも成功しているとは言えない感じもありますが、それでも捨てがたい魅力も多々ある……というのがヒンディ語版の印象。無理がないぶん完成度は高いタミル語版、破綻はあれども心意気やよしのヒンディ語版、私としては「どっちも好き！」という結果でした。

　どちらのヴァージョンも、特殊性を求めてインド映画をご覧になる方には、あまりオススメできませんが、映画好き・映像作品好きなら、あちこち見所・お楽しみどころが沢山あると思います。ただ、私の入手したタミル語版DVDは画質が悪く、対してヒンディ語版DVDは高画質でしたので、どちらか一本だったら、尺が長いことも含めてヒンディ語版がオススメ。

“Ernest et Célestine” (2012) Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner
（英盤DVDで鑑賞→amazon.uk、米盤DVD＆Blu-ray、2014年6/10発売→amazon.com

　2012年のフランス／ベルギー製長編アニメーション映画。
　ガブリエル・バンサンの絵本『くまのアーネストおじさん』シリーズのアニメ化……というより、それを元に自由に翻案した感じの作品。
　2012年フランス映画祭、他、『アーネストとセレスティーヌ』の邦題で上映あり。監督・ステファン・オビエ、ヴァンサン・パタール、バンジャマン・レネール。近日では東京アニメアワードフェスティバル2014（3/20〜23）でも上映予定あり。
　残念ながら受賞は逸しましたが、2014年のアカデミー賞長編アニメーション部門にもノミネートされた一本。

　地上ではクマが、地下ではネズミが、それぞれ街を作って人間のように暮らしている世界。
　冬が訪れ、貧乏な大道芸人のクマ、アーネストは腹ぺこ。孤児院育ちのネズミの少女セレスティーヌは、歯医者の元で働いているが、本当は歯医者になんかなりたくなくて絵を描きたい。
　ネズミの世界では、《何でも食べる大きな悪いクマ》というのが、子供を脅す定番となっているのだが、セレスティーヌは、クマとネズミが仲良くしている絵を描いて孤児院の院長に叱られたりして、周囲に馴染むことができない。
　そんなある日、歯医者の仕事で地上に出て、クマの歯を集めていたセレスティーヌは、誤ってゴミ箱の中に閉じ込められてしまう。そんなゴミ箱の蓋を開けたのは、腹ぺこで食べ物を探していたアーネスト。
　セレスティーヌは、アーネストを菓子屋の地下倉庫に忍び込ませてあげ、代わりにアーネストは、セレスティーヌのためにクマの《差し歯屋》のストックを盗んであげるのだが、その結果二人は、クマの世界とネズミの世界の両方から強盗犯として手配されてしまい……といった内容。

　叙情あり、活劇あり、人情あり、笑いありの、本格的な長編娯楽アニメーション。画面は美麗で、テーマも良く、そして面白さもバッチリという、三拍子揃った良作でした。
　ストーリーはかなり自由に翻案されているようで、原作絵本のファンからすると、ひょっとするとどうかという内容なのかも知れないけれど（私も原作は絵を知るのみで、内容は良く知らず）、独立した話としては充分以上に面白く、見所もいっぱい。
　絵は線描＋水彩淡彩調で、ガブリエル・バンサンの達者この上ない絵には、残念ながら全く及んではいないものの、しかし軽やかな描線や柔らかな色調は美しく、キャラクター以外にも叙情的な自然描写などには絶大な効果を発揮。
　一方でキャラクターの表情などは、かなりマンガっぽいデフォルメ、それも日本のマンガっぽさを感じさせるタッチで、ちょっとはるき悦巳先生とか村野守美先生とかを連想したり。見ていて何となく、ジブリアニメを連想したりもしたので、ヨーロッパのアニメ慣れしていない一般の日本の観客にも、良い意味で敷居が低いんじゃないかな？
　ストーリー展開に応じて変化していく、ヴィジュアルや動きによる見せ場のあれこれも面白く、例えば地下のネズミの街には、『天空の城ラピュタ』の炭坑町的なファンタジー性を感じたし、地上のクマの街では、カーチェイスといったアクションシーンもあり。
　中間部は、アーネストとセレスティーヌが共に暮らしながら、少しずつ心を通わせていく様子が描かれるんですが、このパートでは叙情的な魅力がたっぷり。更に、アート・アニメーション的なアプローチも上手く盛り込まれていたりして、もう見所いっぱい。
　そしてクライマックスでは、再びドラマチックでスペクタキュラーな展開となり、しかしエンディングはもちろんハートウォーミング。あちこちユーモラスな描写も佳良で、ラストは原作絵本との接続もあり……と、長編アニメーション（1時間20分）を見たという満足感は大。
　クラシカルな要素に、ちょいとアヴァンポップとかキャバレー音楽みたいなテイストも加味した、洒落た室内楽といった感じの音楽も実に良し。
　あと、セレスティーヌはとにかく可愛いし、対するアーネストは、ちょいとアウトロー気味で、がさつなところもあれば優しいところもある、もっさいオッサンという感じで、これまた萌える。
　で、そんなはみだし者二人の間に、世間一般ではあり得ないとされる絆が生まれ……とくれば、これはもう私としてはツボ押されまくり。世間で《普通じゃない》とされている関係を、それでも自分たちは毅然として貫く姿勢というのには、やはりグッときちゃいます。

　この部分を、ゲイ目線でもうちょっと突っ込んで語ると（ちょいネタバレ気味かも知れないので白文字で）、最初はこの二人は、アクシデント的に一緒に暮らし始め、そして互いのことを知っていくうちに、やがて深い絆で結ばれるわけですが、まだその時点では、人里離れたアーネストの家に一緒に隠れ住む、つまり世間とは隔絶された《二人だけの世界》でしかない。しかしクライマックス、二人の逮捕・裁判という展開において、二人はそれぞれに堂々と、自分たちが互いに互いを必要としあっているということを、きちんと《世間》に向けてアピールし、そしてそれを勝ち取る。
　こういった、二人だけの世界で隠花植物的な幸せを営むので終わらせずに、そういう関係をアウトして（隠さないでオープンにして）世間に受け入れさせるところまでを描くというのは、2014年に生きる一人のゲイとして、「よくやってくれました！」と喝采したい気分になります。でもって、そのアウトの部分がエモーショナルなクライマックスになるわけですから、これはもうたまらない。

　というわけで、まず何より面白い。そして綺麗で可愛くて有意義。
　しかも海外アニメ好きのみならず、普通にジブリアニメとかが好きなファミリー層にも受けそうな、間口の広さが感じられる作品なので、これが日本では映画祭等の上映だけなのは、何とももったいない。
　何とか一般公開か、それが無理ならDVDスルーででも、日本語字幕や吹き替え付きで、広く見られるようになることを切望します（一応ギャガが買い付けはしているらしいんですが……）。

【追記】『くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ』の邦題で、2015年8月22日〜めでたく日本公開！（公式サイト）

【追記】日本盤DVDも無事発売。
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野戦軍楽隊 SYK-166 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-07-02

『野戦軍楽隊』（1944）マキノ正博
　中国で兵士慰問と民衆の心を捕らえるために、玄人素人入り交じった軍楽隊が作られていく様子を、音楽とユーモアを交えて描いた内容。上原謙、佐野周二、佐分利信、ゲスト出演的に李香蘭。
　軍楽隊のために兵士が集められるが、その半数が素人、それを残る半数の音楽経験者が、マンツーマンでコンビを組み指導していく……というのが主な粗筋。メインは音大出の上原と、それに反発する佐野の確執。そこに杉狂児などのコミックリリーフも交えて、全体的にはわりと長閑な音楽映画という趣。
　個人的に興味深かったのは、もともとドラマの舞台が軍隊というホモソーシャルな世界な上に、前述した音楽の玄人と素人で組ませたコンビに向かって、上官の佐分利が「お前らはこれから夫婦だ」などとのたまい、兵たちもそれに乗って、それぞれのパートナーを夫と妻に見立てたユーモラスな会話が交わされたりするもんだから、何とゆーか、仄かな男色アロマが漂っているあたり。
　そんな中、インテリ系の上原とヤンチャ坊主みたいな佐野の《夫婦》が、どうも上手くいかないという確執があるんですが、それが遂に和解するシーンなんて、これはホモセクシュアルではなくホモソーシャルだというのは判っていつつも、絵面も含めて、つい「……ゲイ映画？」なんて思っちゃったり（笑）。
　音楽映画的な工夫も随所に見られ、そういった部分も楽しめるんですが、終盤、農村で日本の音楽を披露した次に、「今度は中国の音楽を」と歌の上手い村娘（李香蘭）が呼ばれ、軍楽隊の伴奏で周璇の『天涯歌女』を披露するあたりから、ちょっとプロパガンダ臭が濃厚になっていきます。
　更にクライマックスでは、中国語のナレーション付きで大東亜共栄圏の正当性を訴えつつ、それでもやはり音楽や画面自体は魅力的だったりするので、正直やはり見ていてちょっと複雑な気持ちになる。音楽映画的にも国策映画的にも、綺麗にまとめた感のあるエンディングも同様。
　まぁストーリー的には、軍楽隊が一人前になるところが実質的なクライマックスであり、前述した終盤以降の要素は、いかにも国策映画的な付け足しという感じもします。これは当時の日本映画に限らず、オスカー獲って今でも名作扱いされている、ウィリアム・ワイラーの『ミニヴァー夫人』なんかでも同様。
　というわけで、ヤヤコシイことは「そういう時代だったんだな」ということで横に置いておいて、軍楽隊をモチーフにした音楽映画や、変わり種の軍人ものという視点で見れば、丁寧に作られていてしっかり楽しめる一本かと。

サヨンの鐘 松竹映画 銀幕の名花 傑作選 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-05-10

『サヨンの鐘』（1943）清水宏
　皇民化政策下の台湾、日本人恩師の出征を見送るために溺死した、高砂族の少女サヨン（李香蘭）を描いた愛国美談国策映画……のはずなんですが……。
　清水監督は子供の扱いと、自然のロケ描写に長けているんだそうですが（相棒解説。浅学ながら私は『小原庄助さん』一本しか見たことがありません）、なるほど蕃社の村の描写や、李香蘭によって取り纏められている村の子供たちの描写が、実に活き活きとして楽しい。
　国策映画的には、冒頭からして蕃社における日本人警官の意義と立派な仕事ぶりを得々と語り、村に掲揚される日の丸に敬礼をする高砂族、現地語を使う村の子供たちに、日本語を使うようたしなめるサヨン……と、いかにもの塩梅。
　その後も、招集されて出征する高砂族兵士に、その親族が滅私奉公を説いたり、学校で和服の女教師の弾くオルガンに合わせて、子供たちが『海ゆかば』を合唱したり……といった描写があちこちに。
　しかし奇妙なことに、愛国美談的には最も重要なはずの、日本人警察官とサヨンの交流は、劇中では殆ど描かれない。それどころか作劇的には、村の穏やかな日常が兵隊の召集によって中断され、それまでの話が有耶無耶になるというパターンが二度繰り返される。
　まず、恋人三郎（日本人名前の高砂族）の帰還を喜ぶサヨンが、連れだって山頂の湖に行ったことが女人禁制のタブーに触れてしまうというエピソード。そこから話は、サヨンを生け贄にすることを避けるために、三郎は村人と一緒に狩りに行くのだが、足を負傷して獲物をとることができなくなり、更にサヨンを巡る三角関係の予感が……といった展開になるのだが、それらは、召集礼状が届くというエピソードで、スパッと中断してしまう。後に登場人物自ら、有耶無耶になってしまったねと笑い合うくらいに。
　クライマックスへ至る前段も同様で、サヨンは前々から、村の豚が子供を産んだら、それを売ってアヒルを買い、件の湖に放すんだと語っているのだが、ようやくそのアヒルを手に入れ、皆で湖に連れて行くというエピソードが、再び召集によってスパッと中断。
　ここいらへんを含め、どうも見ていて私には、国策映画という枠を守りつつも、その中でささやかにそういった意志に反抗しようとしているような、そんな風に感じられる部分があちこちにあり。まるで、愛国美談という殻を借りて、実はシステムによって破壊されていく純朴な生活を描いたドラマのように見える。
　それが映画という枠内で意図されたことなのか、それとも後世になって外側から見るとそう見えるだけなのか、その正否は置いておいて、そこが個人的には最も興味深かったポイント。
　というわけで、そんな複雑な諸相を感じつつも、サヨンと子供たちの生活描写は実に活き活きと、かつ繊細で楽しく、李香蘭の美声もたっぷり堪能でき、興味がある方なら一見の価値はあり。今なら『セデック・バレ』と併せて見たい一本。

蘇州の夜 松竹映画 銀幕の名花 傑作選 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-05-10

『蘇州の夜』（1941）野村浩将
　上海に赴任にした日本人医師が、日本人嫌いの美しい中国娘と出会うが、彼女はやがて医師に惹かれていき…という国策メロドラマ。原作・川口松太郎、主演・佐野周二、李香蘭。
　ここのところ３本続けて李香蘭出演の松竹系国策映画を見たけれど、通した印象として、何だかまるで、かつてポルノ映画が「濡れ場さえ抑えておけば後は内容は自由」だったように、これらも必要なプロパガンダ要素だけどこかに明確に抑えておけば、後は比較的、監督が撮りたいように撮られているという印象。
　この『蘇州の夜』も、台詞で明確にそういう要素を打ち出す場面が数カ所あるものの、基本的には男女の恋愛映画。ストーリー自体はさして面白みのあるものではないけれど、セリフではなく所作や行動で細やかな心情を表出しようとする表現が、メロドラマというモチーフに合っていて効果的。
　当時の上海の光景がふんだんに見られるのは良く、観光映画的な魅力もあり（ただし蘇州はそれほどでもなし）、また李香蘭の歌唱シーンをフィーチャーした歌謡曲映画的な見所も多々。歌曲は『蘇州の夜』と『乙女の祈り』の２つですが、タイトルに反して、内容的には後者の方が比重が高い。
　興味深いのは、プロパガンダ要素が加わることによって、観客は必然的に佐野を日本、李香蘭を中国という、国家そのものに重ねて見てしまうのだが、その話がロマコメではなくメロドラマとして展開するので、国策的には融合（同化）を謳っているのにも関わらず、映画のラストはそれと相反するオチ（つまり一緒になれずに別離する）になっているあたり。
　加えてそこに、男性優位的な男女関係も絡んでくるのが、尚更興味深い。
　つまり、征服者としての男と、最初は抵抗しながらもやがて従順になる被征服者としての女という図式が、そのまま国家間の関係性に重なって見えるのだが、では、そんなヒロインが最後には、ヒーローからの手紙を破り捨てるとは、いったい……といった深読みをしたくなる程。
　それ以外にも、戦争によって直接被害を受けた故に日本人を毛嫌いするようになった中国娘が、国策の代弁者としての男子に《日本の真意》を説かれ、それで理解して従うようになるなんていうエピソードがあるおかげで、逆に《国策に対するエクスキューズの必要性》が強調されてしまったり。
　そんな感じで、個人的な趣味としては、前に見た『野戦軍楽隊』『サヨンの鐘』の方が好みだし、質的には『サヨン…』が頭１つ飛び抜けている感はあるものの、これはこれでなかなか面白かったし、興味深い要素も多々あり……という感じ。

間諜未だ死せず SYK-158 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-07-02

『間諜未だ死せず』（1942）吉村公三郎
　日米開戦前夜、中国人青年スパイとフィリピン人スパイ、その黒幕であるアメリカのスパイの姿と、スパイたちと女性の悲恋描いた、防諜の重要性を訴える国策映画。脚本と助監には木下恵介の名も。
　吉村公三郎の演出が冴え、なかなかの見応え。冒頭の大陸爆撃シーン（重慶？）からして、かなりの迫力＆スケール感。小道具を上手く用いた緊張感の演出、場面転換の凝った見せ方、メロドラマ部分のムード演出、カット割りや照明や陰影で見せるスリルなど、技巧的なお楽しみどころが盛り沢山。
　ただし、スパイ映画っぽい敵と味方の丁々発止的な要素は余り見られず、ドラマとしてのフォーカスは明らかに、アメリカに操られる中比二人のスパイの内面と、それぞれの相手である二人の女性とのエピソードに置かれているあたりが、いかにもこの監督らしい感じ。
　この二組の対比、つまり、愛国青年である中国人（原保美）と、彼が思いを寄せる幼なじみの良家の娘（水戸光子）という組み合わせと、スパイ生活に倦んでいるフィリピン人実業家（日守新一）と、彼の妻（情婦？）であるバーのマダム（木暮実千代）という組み合わせの対比が、実に効果的にメロドラマ部分を盛り上げてくれます。
　また、それらのメロドラマ・パートと、完璧なヒーローとして描かれる、防諜側のリーダー憲兵隊長（佐分利信）と、憎々しいが頭脳派の悪役として描かれる、英字雑誌オーナーのアメリカ人スパイ（斎藤達雄）という、防諜ドラマ部分とのコントラストも効果的。
　国策映画的には、国民への防諜の重要性の啓蒙、米英の謀略によって仲違いさせられている東アジア、日米開戦による戦意昂揚などの要素が含まれ、それらを娯楽ドラマに組み込む手腕は達者なもの。ちょっとハリウッド映画的な感じがしました。
　スパイ映画的な面白みを期待してしまうと、そこいらへんはちょっと物足りなく、日本人が付け鼻やカツラでアメリカ人を演じているのも、今見ると珍妙な気はしてしまいますが、それでもとにかく技巧的な魅力がいっぱいの一本。

開戦の前夜 SYK-159 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-07-02

『開戦の前夜』（1943）吉村公三郎
　日米開戦前夜、真珠湾攻撃の準備という軍事機密を、スパイである米武官に悟られぬよう、憲兵隊と民間人が協力して守るという、防諜国策映画。出演は上原謙、田中絹代、原保美、木暮実千代。
　スパイの動きを阻止しようとする頭脳派の憲兵少佐（上原）を軸に、出征していく友人（笠智衆）や弟（原）とのエモーショナルなエピソードや、妻（木暮）との私生活を丁寧に描きつつ、やがて、公的には止められなくなった米間諜の動きを、馴染みの芸者（田中）に托して阻止するというサスペンスへ展開していく、娯楽映画的に良くできたドラマ。
　また、こういった諸要素の見せ方がいちいち上手く、上原と笠の別れのシーンや、部下を思い遣る上原とそれを噛みしめる部下など、どちらも名場面（それもホモソーシャル的な）と言って良いと思われる出来映え。はたまた、作中で効果的な小道具として使われているコンパクトで、木暮が田中に化粧を施すといったシーンも忘れがたい。
　技巧的な演出という点では、先日の『間諜未だ死せず』ほど見所が多いわけではないけれど、それでも連絡待ちの上原の焦燥を示す一連のシーンとか、車の走行と田中の表情の変化で見事な緊迫感を出すクライマックスなど、これまたバッチリ楽しめる出来映え。
　国策的な面では、セリフ等でそれらを声高に主張するのではないが、ドラマの根底そのものが、当時の国策に支配されている感が濃厚。しかもそれを情緒面に上手く絡めて作劇してくる、つまりプロパガンダ映画として出来が良いので、そこいらへんは個人的に見ていてちょっと不快感あり。
　つまり『間諜…』の場合は、国策映画でありながらも主眼はスパイの悲哀やメロドラマにあった（その部分にはさほど思想的なものは反映されていない）が、この『開戦…』は、主なキャラクターの行動原理そのものに国策が反映されている（軍人家族とその周囲という設定なので必然とも言える）という違いがあるので、その結果《情緒を用いて思想を動かそうとする》という点で、よりプロパガンダ的に感じられてしまった次第。
　しかしそういうヤヤコシイことは脇に置いて、軍人家族とその周辺を描いた人間ドラマとして見ると、やはりとても面白くて魅力的。また軍人を描いた映画としても、ダンディな上原といい豪放な笠といい、どちらも実に格好良くて見ていて惚れ惚れ。

海軍 SYK-162 [DVD] 価格：￥ 1,764（税込） 発売日：2013-07-02

『海軍』（1943）田坂具隆
　鹿児島の青年が熱心な友人に触発され共に海軍入りを目指すが、当の友人は身体的原因でそれが叶わず、主人公のみ入隊、やがて真珠湾攻撃の軍神に…という国策映画。ただしクライマックスがGHQにより削除され現存せず。出演、山内明、志村久。
　一種の青春映画として見ることもできる内容で、特に前半部、主人公が海軍兵学校入りするまでは、丁寧な演出による家族や友人とのプライベートなドラマ、桜島の勇姿が印象的な映像の魅力なども手伝って、実に面白く見られます。
　ただし中盤以降は、海軍省のPR映画的な側面や、真珠湾攻撃に至る経緯の解説と、その正当性のアピール、或いは戦争美談的な比重が増していき、残念ながら映画的な魅力が後退。それでも、部分部分に挿入される人間ドラマ部は、やはり魅力的なだけに、仕方のないこととは言え残念な気持ちに。
　またその人間ドラマも、魅力的ではあるものの、それでもやはり「かくあれかし」というラインは逸脱しないので、これまた仕方ないこととは言え、ある程度以上の膨らみは見せず、物足りない感じがつきまとうのも正直なところ。
　主演の山内明は、このときまだ新人とのことだが、真っ直ぐな薩摩隼人を演じて実に見事。凛々しい風貌も魅力的。母親役の滝花久子、担任教師役の東野英治郎も印象的。そして軍事教練（？）の指導役の笠智衆が、またまたステキだった。

　本日発売の雑誌「映画秘宝」４月号の、特集「『ホビット　竜に奪われた王国』完全攻略ガイドブック！」に、錚々たる面子の方々に混じって、私、同映画のレビューを書かせていただいております。
　ま、レビューっつーと聞こえがいいですが、完全にファン丸出し（＆ゲイ丸出し）の感想文みたいなもんです（笑）。
　同誌では前作『ホビット　思いがけない冒険』のときにも、同様の文章を書かせていただいたんですが、今回の記事見出しに「恒例！」って付いていて、あら、じゃあ完結編のときにもまた書かせて頂けるのかしら……などと期待してしまったり（笑）。因みに本見出し（編集さんが付けてくれたもの）には、語尾にハートマークなんぞも付いており、私、レビューバランス的には、乙女目線担当ってことなのかしら（笑）。
　ともあれ、好きな小説の好きな映画化作品について、好きな雑誌で書かせて頂くという、私的にはトリプル嬉しい記事でもあるので、皆様ぜひお買い上げくださいまし。
　私のヘナチョコ感想文はともかく、ピーター・ジャクソン、マーティン・フリーマン、ベネディクト・カンバーバッチのインタビューは勿論、痒いところに手が届く詳細なキャラ＆舞台＆アイテム解説、荒俣宏さんのインタビュー、添野知生さんのツボを抑えた解説コラム、朱鷺田祐介さんのガッツリ検証……などなど、小さい文字でビッシリ、読み応えタップリの特集になっております。

　それともう一つ、大西祥平さんのマンガ紹介コーナーでは、現在「コミックビーム」で『あれよ星屑』を連載中の、山田参助さんのインタビューも載ってます（単行本情報もあるよ！）。更に同コーナーの欄外コラムでは、熊田プウ助さんの新刊『トーキョーホモルン定食』のショートレビューも。
　というわけで、ゲイクラスタ的にも注目号なので、しつこいですが、皆様ぜひお買い上げくださいまし！

映画秘宝 2014年 04月号 [雑誌] 価格：￥ 1,050（税込） 発売日：2014-02-21

『初戀』『家族コンプリート』など、日本でゲイ映画を積極的に撮り続けている今泉浩一監督の最新作『すべすべの秘法』が、2013年のベルリンポルノ映画祭での初上映を経て、2月5日〜8日の4日間、渋谷アップリンクにて日本初公開されます。
　プログラムは『すべすべの秘法』上映（全日）の他、今泉監督が男優として出演している、ピンク四天王の一人・佐藤寿保監督のヘテロ向けピンク映画3本（5日〜7日）、『家族コンプリート』のアンコール上映（8日）となり、各日それぞれトークショーなどが予定されていますが、私は2月8日（土）の『すべすべの秘法』（15：00〜）の上映後トークショーに出演させていただきます。
　詳しい上映スケジュール等は、以下のリンクを参照。
UPLINK：RETRO今泉浩一×佐藤寿保～『すべすべの秘法』日本初公開特別凱旋上映～
　ただいま予約受け付け中。
　で、『すべすべの秘法』ですが、タカサキケイイチさんがアンソロ『ウラゲキ』に発表した同名マンガを原作にしたもので、仕事の研修で京都からやってきた青年が、東京の「ヤリ友」の家で過ごす数日間の様子を、二人の心理的距離感の推移や作劇的なレトリックなどを交えて描いた内容です。
　私、この上映プログラムのフライヤーに、短いコメントも書かせていただいているので、ご参考までにそれを以下に再掲します。

　セックスから始まった関係で、ヤリ友と恋人の境界はどこにあるのか。現代日本のゲイを描いたドラマとして実にリアルなモチーフ。
　そこに肌荒れを絡ませたのも技あり。セックスにおいて皮膚感覚は重要な要素。だからこそ逆に、セックス描写自体にもっとそういう表現が欲しかった。エロス的にはちとドライで物足りない。
　でも、肌荒れの治癒へのロマンティックな思い込みに、すかさず即物的なツッコミが入るあたりのバランスは上々。恋愛なんて単なる思い込みや勘違いかも知れないけど、そのおかげで人生が少し豊かになったり前に進めたりもする。
　そんなドライとウェットの拮抗が、リアルの人生同様ちょっぴり可笑しくて愛おしい。主人公のステキな胸毛や、ブリーフ越しの勃起したペニスのシルエットみたいに。

　何の変哲もない日本のゲイの日常を、ちょっぴりヒネリを効かせて描いていて、ある意味で世界のゲイ映画のトレンドともシンクロしている感じ。
　ゲイ映画の、特に日本のインディーズ・ゲイ映画の上映は、なかなか厳しい状況にある中、それを見られる貴重なチャンスでもあるので、私が出演するトークショーのみならず他日の上映も、スケジュールが合う方は是非足をお運び下さい。レイトショーなので、仕事の後でも間に合いますよ！
　なお会場では、今泉監督の旧作DVDも販売予定。あと、この『すべすべの秘法』の原作マンガを収録したタカサキさんの同人誌も、現在急遽制作中とのことで、間に合うようだったら（これは何としてでも間に合わせて欲しいんですけど、タカサキくん！）会場販売されるそうです。
【追加情報】『すべすべの秘法』原作マンガ冊子（タカサキケイイチ作）、無事に会場で販売されるとのことです。
　それでは、ご予約＆ご来場お待ちしております！

　明日、1月21日発売の雑誌「映画秘宝」3月号の「2013年度ベスト＆トホホ10」で、投票＆コメントで参加させていただいております。
　去年の暮れの段階では、とある2本の映画で「う〜ん、どっちを1位にすんべぇ……」という感じで「これ！」といった決め手がなく悩んでいたんですが、締め切りギリギリに見た1本が、問答無用で「こ れ だ ！」という感じだったので、前述の2本もそのまま2位と3位へスライド……という感じで、わりとすんなり決められた感じ。
　とはいえ、やはり泣く泣く落とした作品というのもあります。実際にベスト10に何を選んだかは、雑誌を買ってコメントと共に見ていただくとして、残念ながらそれから洩れてしまったのは、『塀の中のジュリアス・シーザー』、”Ardhanaari“、”Keep the Lights On“あたり。
　というわけで、宜しかったら是非お買い求めくださいませ。

映画秘宝 2014年 03月号 [雑誌] 価格：￥ 1,050（税込） 発売日：2014-01-21