今回の単行本表紙をどんな感じにするか考えたとき、最近いくつか続けて手掛けた出版以外の作品で、墨で描いた白描に朱墨や金色墨汁などで色を加えるとか、或いは２〜３色の版画であるとか、そういった手法が自分でも新鮮で面白かったので、そのテイストを出せないかと考えました。
　因みに以下がその最近手掛けた作品で、順に、オーストラリアの企画展用に描いた『波濤 A』、日本のTシャツ企画展用に描いた『串刺し』、カナダTCAFの依頼で描いた『竜巻』になります。

　というわけで、担当編集氏に「クラフト紙っぽい色合いの用紙に特色３色刷りで版画風に」と提案し、予算の範囲で何が可能で何が不可能か、見積もりをとってもらいました。
　最初の段階では、黒（もしくは濃紺か焦げ茶）の線描をメインに、そこにポイントカラーとして赤と金を加えたいと希望。すると担当デザイナー氏＆印刷所の方から「赤は沈むのでオペーク赤を使った方がいい、それも下地にオペーク白を敷いて２度刷りで」とのご提案。
　しかしそうすると、インクが一色増えてしまうので、さてどうしたものかと思っていたら、「こんな感じになります」というサンプルで、色の濃い用紙にオペーク白を敷いた上に特色で刷った見本を見せていただきまして、そこで「え、こんな感じになるのなら、逆に色を入れるのはやめて、オペーク白の効果を活かした方がカッコイイんじゃね？」と思いまして。
　予算的にもOKだったので、注意点などを確認の上《茶色の板紙に濃紺・オペーク白・金の三色刷り》に決定。
　条件が決まれば、後は描くだけ。
　用紙見本や刷り見本などをお借りして、頭のなかでイメージを固めつつ、コピー用紙に水色鉛筆と鉛筆で下絵を描いていきます。オペーク白の効果を活かしたかったので、翻る白褌を天使の羽に見立てた、ボンデージ毛深マッチョ天使の絵にすることにしました。

　下絵が出来上がったところで、スキャンしてパソコンに取り込み、印刷時のタチキリ線入りテンプレート（サイズは後で描く原画原寸）上に配置して、構図を決定。
　絵自体の構成要素が少なく、しかも文字等はいっさい入らないデザインなので、余白のバランスなどがだらしなくなってしまうと致命傷。位置や大きさなどを、検証しながら厳密に詰めていきます。

　構図が決まったら、それを原寸でプリントアウトして、ライトボックスで透かしながらドローイング。
　今回は「天使」というモチーフ上、いつもの自分の和のテイストと、洋の宗教画的なテイスト（具体的にはビザンチン絵画をイメージ）をミックスしてみたかったので、用紙は和紙ではなく洋紙（といっても単なる画用紙ですが）をセレクト。
　メインの描線は墨と毛筆ですが、前述のテイストを出すために滲みや掠れは使わず、描線もあまり走らせすぎず、かっちりと形を抑えるような描き方にしました。

　坊主頭の表現は、金網＋ぼかし刷毛でスパッタリング。
　体毛は、くっきり＆緻密に表現したかったので、ペンを使用。
　で、今回、画材屋で見つけた日光の超研磨ペン先（丸ペン）というのを初めて使ってみたんですが、これが実に優れもの。普通の丸ペンに比べると引っかかりも少なく、繊細な線がスイスイ引ける。
　おまけに保ちも良くて、私の場合普段だと丸ペンは、16ページのマンガ原稿を描く間にも２本消費してしまったりするんですが、この超研磨ペン先は、この表紙イラストで目の粗い画用紙にみっちり描いた後、そのまま雑誌の連載マンガ16ページ用にも使いましたが、いまだにへたれておりません。

　線画が出来上がったところで、それをスキャンしてパソコンに取り込み、Photoshopで使う版（色）ごとにレイヤー分け。背景は、用紙の色をシミュレート。
　体毛の描線を繊細＆しっかり出したいので、製版時に網掛けをしないように頼み、作業もアンチエイリアスをかけない２値／1200 dpi／印刷原寸で進めます。
　背景のパターンはIllustratorを使用。

　レイヤー構成は、こんな感じ。

『天使 B』の方は、右側の布が煩く感じられたので、最終的には消しました。
　この画像は、仕上がりイメージに近づけるために、ちょっとレイヤーの透明度をいじってみたもの。

　いろいろと初めての試みもあるので、果たして自分のイメージ通りのものが出来上がるか、いささか不安もあったんですが、いざ出てきた校正刷りがもうバッチリの仕上がりで、安心すると同時に大喜びしました（笑）。

　本日、一般書店＆ネット書店でも『田舎医者／ポチ』発売になりました！

田舎医者／ポチ 価格：￥ 2,520（税込） 発売日：2012-04-13

　というわけで、発売記念に表紙絵のメイキングなんぞを。

●下絵

　B4のコピー用紙に鉛筆で下絵を描きます。今回の狙いは《レトロモダンなテイスト》なので、いつもの絵とは少し形の取り方を変えています。具体的には、形を少しリアルから装飾系に振って単純化し、線も減らしました。

●白描

　下絵をライトボックスで透かしながら、墨と筆でドローイングします。線に若干の粗さや力強さ、木版画的なぎこちなさといった味が欲しかったので、通常使う紙より目が粗い、普通の画用紙を選び、筆も小学生用の安い水彩筆を使ってみました。

●スキャニングと補正
　下絵と白描は、それぞれ位置や形を合わせて、スキャナーでパソコンに取り込みます。白描のみ、紙白を飛ばして透明セル状にし、細かなゴミを取るなどの補正をしておきます。

●マスク作成（背景）

　下絵をIllustratorで開き、それをテンプレートにして形をとっていきます。これも木版画風のシャープな感じにしたいので、鉛筆ツールを使って一発描きでガシガシ描いていきます。
　本番の彩色時には、レイヤーの透明度をロックして彩色用マスクと兼用したいので、パーツごとにレイヤーを分けておきます。色は後から調整するので、この段階では適当に。
　画像は左から、実際の作業画面、アウトライン表示した状態、レイヤー構成……になります。

●マスク作成（人物）

　今度は白描をIllustratorで開き、それをテンプレートに形をとります。こちらはドローイングの線とぴったり合わせる必要があるので、ペンツールを使います。

●色彩設計

　背景用と人物用マスクを、それぞれレイヤー構造を維持したままPSD（350dpi）で書き出し、Photoshop上で合成し、更に白描のレイヤーも読み込んでから、全体の最終的な色彩設計をします。決まったら、レイヤーを結合せずにそのまま保存。これがそのまま彩色用の本番ファイルになります。

●彩色

　彩色用ファイルをPainterで開いて、さきほど決めた色彩設計通りに、スポンジツールを使ってカスレや色ムラを出しながら塗っていきます。




　奥から手前へ、レイヤー構成通りに、ただひたすら塗ります。レイヤーの透明度をロックしているので、はみだしなども気にする必要なし。デジタルでステンシルをしているようなもので、実はかなり楽チンな手法（笑）。

●そんなこんなで、けっこうあっという間に完成（笑）。

　フルスクリーン・バージョンはこちら（フルスクリーンで見た方が楽しいかも）。

　相棒と熊と一緒に町に出たら、とある店頭で、歯医者さんとかで「ぺっ！」てするときに使う、豆みたいな形のステンレス皿を発見。
「あ〜、いいな、これ、欲しいかも」なんて言ってたら、相棒が「じゃ、誕生日プレゼントに買ってあげよう」と。
　安価なものなんですが、べつに欲しくもない高額なものを貰うより、値段に関係なく、その時に欲しいものが貰える方が嬉しいので、喜んで買って貰いました（笑）。

　で、その店頭で初めて知ったんですが、この皿って、正式名称が「膿盆（のうぼん）」っていうんですな。
　最初「うみぼん」かと思って、ちょっと「うげ」ってなった（笑）。
　どうして、この膿盆を欲しかったかというと、ペン皿に良さそうだな、と思って。

　どう？　ちょっとカッコ良くない？（笑）

　訳あって、久々にスクリーントーンなんぞを使いました。
　マンガの仕上げをデジタルに切り替えて以来なので、切ったり貼ったり削ったりするのは、およそ10年ぶりということになるんですが……ひ〜、こんな面倒くさいシロモノだったっけ、トーンって（笑）。
　まあ、もともと私はトーンテクがある方ではなかったし、マンガ制作作業の全行程の中でも、一番キライなのがトーン貼りってな感じだったんですが、10年もブランクがあると、もともと得意でもなかった技術が、更に衰えていてビックリです。このスピードのノロさでは、アシスタントも勤まりそうにない。
　って、正直アシスタントってやったことないんで、実際はどんなものなのか、良く知らないんですけど（笑）。

　さて、スクリーントーンというと、圧着するための道具も色々あって、専用のヘラとかもあるんですけど、私の経験上では、一番便利かつ効果的（キレイに圧着するための時間も手間もかからない）な道具は、Zippoのオイルライターのお尻です。これが、角に程よい丸みがあって、持ちやすく力も入れやすく、しかも幅広なので一度で押さえられる面積も広い。
　こんな感じで持って擦ります。

　アナログ仕上げでスモーカーの方は、ぜひ一度お試しあれ。いや、スモーカーじゃなくても、トーン使うひとだったら、そのためだけにZippoのオイルライター買ってもいいんじゃないか、ってなくらい、個人的には使いやすいと思っています（笑）。
　あ、ただし、使っていくうちに、ライターのお尻がハゲチョロケになります（笑）。

　それとは別件で、ここ数日、本家サイトのサーバにWordPressをインストールして、ちょこまかいじっております。
　Twitter全盛時代に、いまさらブログソフトをいじり始めるなんて、我ながら周回遅れの気がしなくもないんですが、ここんところ本家サイトの情報告知系のページ更新が、いちいちHTMLを手打ちして作らなきゃいけないのが面倒くさくて、ついつい放置気味だったもんで、そこだけ手軽に更新できるブログ式に切り替えたかったもので。
　ぶっちゃけ私は、PHPだのMySQLだのと言われても、何じゃソレってな感じでサッパリなんですが、ネット上のマニュアルと首っ引きでやってみると、けっこう何とかなるもんですな。データベース構築のところで、一瞬ちょっと躓いたくらいで、後はわりとあっさり出来ました。
　これだったら、前に新設したスケッチブログも、既成のブログサービスを借りるんじゃなくて、サイト内に自分で作っちゃえば良かったかも。
　一回インストールしてしまえば、テンプレートも豊富にあるし、日本語版もあるし（とはいえ、私が作りたかったのは英語表示ページだったので、日本語版だと、ブログ上の表示が自動的に日本語に翻訳されてしまうのを、英語表示に戻す方法がちょっと判らなかったので、試行錯誤の結果、現在は英語版を使っております）、あとは普通のブログサービスを利用するのと大差ないですな。
　これでフリーだとは、何ともありがたい限り。

　新刊単行本『髭と肉体』のカバー絵のメイキングです。
　とはいえ、メイキング用に途中経過画像を保存していたわけではないので、残っている素材やレイヤー統合前の画像を使った、簡単なプロセス解説程度ですけど。

　まず最初に、編集さん（＆営業さん）のラフチェック用に、スケッチを描きます。
　水色の色鉛筆でアタリをとり、その上から鉛筆で形を描き起こします。

　ブログ用に、トーンカーブで描線を強調して、アタリ線とフィニッシュ線の関係を見やすいようにしてみました。

　ラフスケッチができたら、編集さんに見せて確認をとります。
　今回は、あらかじめ表紙デザインのテンプレートをいただいていたので、スケッチと一緒に、アバウトなトリミング案も送りました。引きのA案と、寄りのB案の、二つを提案して、自分はB案の方が良いと思うが、いかがだろうかと付記。

　結果、図柄は基本的にOK、トリミングはB案で決定。
　ただ、営業サイドから、キャラクターをカメラ目線にしてくれというリクエストあったので、若い方のキャラの目線を、カメラに向けることで対処することにしました。

　本番用の線画を描きます。
　ラフスケッチを、そのまま下絵として使います。下絵をケント紙の下に敷き、ライトボックスで透かしながら、ペンとインクでドローイング。

　基本的には、マンガと同じタイプの絵ですが、量感は彩色で出すので、陰影系のタッチは入れないことにしました。

　ドクロのタトゥーは、輪郭線を使わないこともあり、Illustratorで作ることにしました。
　下絵をIllustratorに読み込んで、ペン、ライン、ブレンドなどを使って、タトゥーの図柄を描いていきます。カラー・イラスト用ということもあり、マンガ本編で使ったデザインよりも、少々ディテールを増やしてあります。
　判りやすいように、線を赤にして塗りをなしにしてありますが、実際に使ったファイルは、線をなしにして塗りを黒にしたものです。

　タトゥーの図柄を、本番のペン画と位置を併せ、Photoshopに書き出してマスクとして保存します。

　Painterで背景の壁を描きます。
　描き方は簡単。まず、壁の基本色にグラデーションで明暗を付けた、複数の画像を用意しします。次に、本番画像のクローンソースに、そのグラデーション画像を指定して、カラーをクローンソースにしたスポンジツールで、テキトーにポポポポポンと塗っていけば、この画像の出来上がり。

　次に、新規レイヤーを作って、壁のひび割れや剥落を描き込みます。それがこの画像。

　次に、また新規レイヤーを作って、合成モードをフィルタか乗算にして、そこに寒色系で影を描きます。

　背景はこれでオシマイ。

　Photoshopで、パスを使って彩色用のマスクを作ります。
　使ったパスとマスクの数は、ご覧の通り。

　再びPainterに戻って、さっきの彩色用マスクを選択範囲として読み込みながら、フィギュアを彩色していきます。

　彩色が一通り終わったら、残りの作業はPhotoshopで行います。

　タトゥーを入れます。
　肌のレイヤーを複製して、Illustratorで作ったタトゥーのマスクを選択範囲として呼び出し、選択範囲を反転させた後、タトゥー以外の肌を消去します。

　そうして作ったタトゥーの肌のベースレイヤーに、レイヤー効果のベベルとエンボスを使って、うっすらと皮膚の盛り上がりを作ります。わざとらしくならないように、最終的に判るか判らないかくらいの、ギリギリのラインを狙います。

　その上に乗算レイヤーを作り、同じタトゥーの選択範囲を使って、ノイズを加えたダークグレーでタトゥーの色を入れます。
　全体を同じ濃さにしてしまうと、肌の立体感から浮いてしまうので、ライト部とシャドー部ではグレーの濃さを変えます。具体的には、肌レイヤーをグレースケールに変換したものを、マスクおよび選択範囲として使って、肌の明暗とタトゥーの明暗を揃えています。

　フィギュアの下半分に、新たな乗算レイヤーを使って、シェードを入れます。

　最後に、調整レイヤーを使って、全体の色調を整えます。
　単行本のカバー用イラストなので、ちょっと派手めがいいかと思い、彩度とコントラストを高めにしてみました。

　以上。

　カートゥーン調のデフォルメでラクガキをしていたら、興が乗ってきたので、彩色してみることにしました。

　ボールペンで描いたラクガキを、スキャンしてPCに取り込み、表示を薄くして下絵にします。

　下絵をPainterで開き、新規レイヤーを作成します。そこにテキトーな色で、肌からペン入れしていきます。ツールは「先丸ペン10」を使用。

　肌のペン入れが終わったら、再度新規レイヤーを作成して、髪・ヒゲ・眉毛・体毛のペン入れ。終わったら、また新規レイヤーを作成して、今度は目をペン入れ。

　こんな調子で、一つのパーツにつきレイヤーを一つずつ使って、ペン入れしていきます。作業上の判りやすさ優先で、それぞれの色を決めているので、こんなギンギラギンの色遣いになりました（笑）。
　全部ペン入れできたら、PSDで保存してPainterを終了。

　ペン入れした画像をPhotoshopで開き、まず全体のシルエットのマスクを作ります。シンプルな線画だったので、背景部分を自動選択し、それを3ピクセルほど拡張してから、選択範囲を反転させるだけで済みました。

　線画と背景の間に新規レイヤーを作成し、そこにさっきのマスクを使って、シルエット全体を肌色でベタ塗りします。とりあえずテキトーな色で塗りつぶしてから、「イメージ＞色調補正＞色相・彩度」で調整すると楽。

　肌の色が決まったら、肌の線画レイヤーを選択して、やはり「イメージ＞色調補正＞色相・彩度」を使って、線画の色を肌の色に合ったものに変えます。

　次に、肌の色レイヤーの上に、髪・ヒゲ・眉の彩色用の新規レイヤーを作成し、パスで選択範囲をとって塗りつぶします。カートゥーンのイメージなので、金髪っぽく黄色にしてみました。色が決まったら、それに合わせて線画の色も変更。
　同じ手順で、白目、黒目、乳首と、着色していきます。

　全体の着色が終わったら、こんな感じに。昔のアメコミのヒーローっぽい配色にしてみました。

　黄色のパーツに、ゴールドをイメージした「照り」を入れてみます。黄色パーツの色レイヤーの上に、乗算モードで新規レイヤーを作成し、エアブラシツールでシャドウを入れます。

　次に、一番上にスクリーンモードで新規レイヤーを作成し、やはりエアブラシでハイライトを入れます。何で一番上かというと、ハイライトは黄色のパーツの線画にも乗せたいので。

　ちょっと画面が淋しいので、シャドウも入れます。
　一番上に乗算モードで新規レイヤーを作成し、彩度の低い薄紫色で、全体にまとめてシャドウを入れます。パスで形をとって塗りつぶし、ガウスぼかしでボケ足を作ってから、不要な部分を消しただけという簡単手法（笑）。
　これで終わり。
　狙い通りカートゥーンっぽくなったかな？

　因みに、色替えも簡単です（笑）。